序論 ポストモダン文学は、20世紀後半に登場し、従来の文学の枠組みを超える新たな表現形式を模索してきた。この時代の作品は、現実と虚構の境界線が曖昧になり、物語の真実性が問われることが多い。ポストモダン文学の特徴として、メタフィクションやパロディ、多様な視点からの物語展開が挙げられる。これにより、読者は単なる物語の受け手ではなく、その解釈において能動的な役割を果たすことになる。本レポートでは、ポストモダン文学における現実と虚構の境界線について考察し、物語の真実性がどこにあるのかを探求する。

本論 ポストモダン文学における現実と虚構の境界は、しばしば意図的に曖昧にされている。例えば、イタロ・カルヴィーノの『見えない都市』では、架空の都市を舞台にしながらも、現実の都市生活や人間関係の本質を探る物語が展開される。ここでは、架空の都市が現実世界のメタファーとして機能し、読者は物語の中に隠された真実を見出すことが求められる。また、ハーヴェイ・オスワルドの『白痴の道』においては、実在の人物と虚構のキャラクターが交錯することで、歴史の解釈や真実性が揺らぎ、読者はどの部分が現実で、どの部分が虚構なのかを判断することが難しくなる。このように、ポストモダン文学は現実と虚構を融合させ、物語の真実性を問い直す役割を果たしている。 さらに、ポストモダン文学における自己言及的な手法も、現実と虚構の境界を曖昧にする要因となっている。例えば、ウィリアム・バロウズの『裸のランチ』では、物語が自己を意識し、読者に直接語りかけることで、フィクションの枠を超えた体験を提供する。このような作品においては、物語そのものが現実を反映する鏡となり、同時に虚構であることを強調する。ポストモダン文学の特性として、物語の真実性は一つの確固たるものではなく、読者がどのように物語を解釈するかに依存していると言える。

結論 ポストモダン文学において、現実と虚構の境界線はあいまいであり、物語の真実性も一様に定義されるものではない。作家たちは、現