アーサー・コナン・ドイルやルイス・キャロルといった古典作家の作品は、何世代にもわたって読者を魅了し続けている。これらの作家は、物語の中で、寓話、皮肉、風刺などの要素を用いて、登場人物やストーリーをさらに発展させていることが多い。本稿では、この二人の作家の作品におけるこれらの要素の意味について考えてみたい。
アーサー・コナン・ドイルとルイス・キャロルは、作品の中でアレゴリー、アイロニー、風刺といった要素を用いることで知られている。これらの要素の使用は、それぞれの作家の作品におけるキャラクターやストーリーをさらに発展させるものである。これらの要素がどのように使われているかを理解することは、これらの作家の作品を理解するために重要である。
アレゴリーとは、抽象的な概念を具体的な形にした文学の要素である。ドイルとキャロルは、登場人物やストーリーをより深く理解するために寓話を用いる。例えば、ドイルの『シャーロック・ホームズ』では、シャーロック・ホームズのキャラクターはしばしば正義と秩序の寓話として使われる。キャロルの『不思議の国のアリス』では、アリスは、探検や発見を求める人間の欲求を表す寓話としてよく使われる。
また、ドイルやキャロルの作品には、アイロニー（皮肉）という要素も使われている。アイロニーは、予想と現実の間の不一致を強調するために用いられる。ドイルの物語では、皮肉はしばしば人間の努力の無益さを強調するのに使われる。例えば、「最後の問題」では、ホームズの宿敵であるモリアリティ教授が、探偵の命を狙ってライヘンバッハの滝に落下して死ぬ。このような皮肉な展開は、人間の条件を強調するのに役立っている。キャロルもまた、作品の中でしばしば皮肉を使っている。不思議の国のアリス』では、アリスが意味不明な登場人物たちと交流することで、彼女が身を置く世界の不条理さと皮肉さが際立つ。
最後に、風刺は、社会の欠点や悪徳を批判するために用いられる文学の一形態である。ドイルもキャロルも、風刺を駆使して社会批判を展開する。ドイルの『まだら模様のバンド』では、グライムスビー・ロイロット博士のキャラクターが、欲深さや特権階級の傲慢さの危険性を描き出している。キャロルの「Through the Looking-Glass」では、ハンプティ・ダンプティのキャラクターが、ヴィクトリア朝社会の知的硬直性を風刺するのに役立っている。
結論として、コナン・ドイルとルイス・キャロルは、アレゴリー、皮肉、風刺といった要素をよく使う古典的作家である。これらの要素は、作品の登場人物やストーリーをさらに発展させるために使われている。
